搜索结果: 151-165 共查到“知识库 戏剧理论”相关记录439条 . 查询时间(1.704 秒)
走向终结，还是走向多元?
导演者 多元 终结
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2008/5/16
导演者崛起之后，很快地显示出强大的生命力，使欧洲剧坛面貌一新。有人把导演者称为戏剧艺术“新的创世主”、“剧坛的主人”、“剧坛之王”。
论老舍戏剧与小说的文本沟通*
小说的文本 老舍戏剧
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2008/1/25
本文从跨文体创作角度论述老舍戏剧与其小说的文本沟通，从题材、主题、人物、结构、语言等方面具体分析这种沟通的存在，旨在更加深入地把握和理解老舍戏剧创作的特点，同时也利于全面完整地了解老舍整个创作的流变。
寻找“多数”——樱井大造和帐篷的剧场幽灵学
剧场幽灵学 樱井大造
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2008/1/25
樱井大造说他是1973年出发的，出发去寻找多数。从直接的政治介入抽身，他加入了当时方兴未艾的帐篷戏剧运动，深入到日本社会的底层去演出。二十多年的时间里，樱井大造先后经历了“曲马馆”、“风之旅团”、“野战之月”几个时期。随着社会运动退潮、日本经济腾飞，帐篷戏剧得以生存的本土空间日见缩小，以至最终丧失。同时他也意识到自己的关注视野并不应该局限于日本，因为在本土消失的底层以及底层的贫困，其实是由相邻国家...
宋代文人与戏剧关系略论
宋代 文人 戏剧 心态
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2008/1/25
宋代文人与戏剧的关系日益密切，这在戏剧创作、戏剧评论、戏剧研究方面都有表现。文人在一定程度上参与了戏剧的创作，欧阳修、宋祁、苏轼等人都写作过乐语。文人的戏剧批评可分三种情况，一是历史角度的批评，二是论诗论画时借剧为喻，三是以剧为主体，发表评论。北宋晚期开始，有关戏剧的著作陆续出现，可分为源流考镜、全景描述、剧目记录三个系列。戏剧对文人的心态产生了多方面的影响，突出表现在“人生如戏”的生活态度上。宋...
戏剧演出与戏剧欣赏、戏剧批评虽然分工不同，但是却共同完成戏剧的社会使命。在戏剧发展的漫长过程中，欣赏者、批评者的催生、提携、引导作用功不可没。甚至可以断言：古今中外，无有离开欣赏者、批评者而闭门独立创造而获得成功的艺术家。京剧名家梅兰芳能够位居四大名旦之首，岂不知在他的周围就有一班专事“挑刺”的评论家，齐如山就是其中之佼佼者，他们的功劳自有后来人大书特书。
行动的身体——读波瓦《被压迫者剧场》
波瓦 被压迫者剧场
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2008/1/25
波瓦说亚里斯多德的《诗学》是一本政治性书籍，必须在社会性层面上解读。套用波瓦先生的说法，我们也应将其《被压迫者剧场》与布莱希特的戏剧理论当作政治性书籍，但必须在政治性层面上解读。
1925年7月19日，鲁迅先生写了篇很好玩的文章《论“他妈的！”》。1948年，布莱希特写出了宣言性的文章《戏剧小工具篇》。倘使1948年的布莱希特学会了1925年鲁迅写的这一句含义多重的话，而又有向观众说出这句话的权力，他可能会说出这样的话：都他妈的给我坐直了，他妈的动动你们的脑子！
泰语潮剧和酬神潮剧——关于泰国潮剧的社会学反思
泰国潮剧 酬神潮剧 泰语潮剧
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2008/1/25
本文以中国潮剧在泰国本土化的两种形态——泰语潮剧和酬神潮剧为研究对象，探讨泰国华族与佬族关于国家与社会地位关系的转变是怎样在泰国潮剧这一场域中得以实现的，进而尝试分析潮剧如何超越国界、族群社区，在泰国多元文化结构中获得特殊的社会意义，同时揭示体现在泰国潮剧发展形态中艺术与社会政治文化、不同文化、不同艺术传统之间的关系。
从周信芳与应云卫的合作看“海派京剧”的本质
海派 合理性 目的性 性格化
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2008/1/25
“京派”（或“京朝派”） 京剧的形式主义并不与是否入宫廷直接相关，虽然也通过“内廷供奉”受到宫廷演剧精致化的深刻影响。形式主义本就是京剧的审美本质之所在，离开了审美形式，京剧就不成其为京剧。“海派京剧”也不是所谓“噱头主义”所能涵盖。机关布景一类噱头并不能真正说明“海派京剧”的实质。“海派京剧”的本质在于重情节悬念（连台本戏），重人物性格（刻划），重逼真再现，重思想教化，而这也正是“京派”改革“旧...
本文对古希腊戏剧、莎士比亚戏剧与法国古典主义戏剧、中国当今戏剧进行了比较，试图论证黑格尔提出的正剧“这个剧种没有多大的根本的重要性”的观点。文章指出，当今中国戏剧由于丧失了个人创作的身份和精神自由的状态，已经失去了描写悲剧性与喜剧性的能力，只剩下了正剧这个平庸的剧种。
残酷的寓言：沉沦与救赎----解读萨拉马戈小说《失明症漫记》及其中国版话剧
中国版话剧 失明症漫记 萨拉马戈
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2008/1/25
葡萄牙作家若泽·萨拉马戈荣获1998年诺贝尔文学奖时，瑞典皇家文学院这样评价道：“萨拉马戈以充满想象、同情和讽喻的寓言故事，不断使我们对虚幻的现实加深理解。”毫无疑问，萨拉马戈的小说《失明症漫记》充满了宗教与哲学的意味与指向，以想象为开端的叙事包含着巨大隐喻，仿佛是关于末世的寓言，体现出作家对于人类整体生存境遇的忧虑与关照：从假定出发，步入逻辑上的真实，层层递进式的叙事方式逻辑严密、结构谨严，显...
以历史之镜折射现实 ——陈白尘历史剧创作与理论研究（现代部分）
理论研究 历史剧创作 陈白尘
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2008/1/25
在中国话剧史上，陈白尘的名字与革命现实主义紧密联系在一起。陈白尘（1908—1994），现代剧作家、小说家，原名陈增鸿。1908年3月出生于江苏省淮阴县（今清江市）商人家庭。早期陈白尘接触到胡适等人的白话诗，同时也受到“礼拜六派”的文学影响。1924年，陈白尘开始文学创作，他先是以诗和小说投稿，后来又初步接触了新文学，先后参与南国社、民众剧社、摩登社等团体的戏剧活动。陈白尘一生致力于中国戏剧事业与...
人类精神的对话：《93年》
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2008/1/8
一
《雷雨》最初发表的时候，是有序幕和尾声的。
在序幕与尾声里，周家残酷的悲剧已经过去十五年了，周公馆已经成了慈善医院，疯狂的蘩漪住在楼上，侍萍还在照料着她的生活。两个孩子闯进这里，听见楼上蘩漪弄出的嘈杂，很恐怖。由此引出了十五年前《雷雨》的故事。
作者说，“这种方法尤如我们孩子们在落雪的冬日，偎在火炉旁边听着白头发的老祖母讲从前闹长毛的故事，讲所谓Once up on a time的故事”...
如果对过去十年的中国戏剧作一次总体的观照，那么，可以将它大致划为两个阶段，这就是以冲击社会弊病为主要特征的第一阶段和以冲击陈旧观念为主要特征的第二阶段。在第一阶段中，出现了各种各样的社会问题剧，例如对四人帮的批判，对丑恶现象的抨击，对官僚主义的揭露，对健全法制的呼喊等。这些创作，大都沿用传统手法来表现，尽管现在看来无论从内容到形式都显得比较粗糙，然而灌注在作品中的激情是极其可贵的。第二阶段的特点可...
中国古典戏剧情节艺术的孤独高峰——从欧洲传统戏剧情节理论看《西厢记》
西厢记 古典戏剧
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2008/1/8
《西厢记》不仅充分实现了中国戏曲的美学理想，也充分地实现了传统欧洲戏剧情节艺术的美学理想。这个情节艺术的美学理想以亚理士多德的“整一性”原则和黑格尔的“戏剧体诗”定义为代表。在全部中国古典戏曲中，仅有《西厢记》达到了这样的艺术境界。而中国古典曲学界，仅对《西厢记》实现戏剧情节“整一性”的成就有所认识，对于她超越明清传奇情节的非戏剧性文本样式，实现了黑格尔“史诗的原则和抒情诗的原则经过调解（互相转化...