搜索结果: 31-45 共查到“知识库 美术史”相关记录357条 . 查询时间(2.218 秒)
中国花鸟画的文化根源
中国花鸟画 诸子 魏晋 艺术理论
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2010/2/25
中国花鸟画史是一部中国文人的历史。由于春秋战国诸子的哲学思想影响到社会人文的各个方面，由于这些思想的根深蒂固，产生了中国独特的文人体系，才有了魏晋以后的绘画美学理论，从而奠定了中国花鸟画的审美基础。中国花鸟画的文化根源来自春秋战国诸子。
汉代绘画色彩以赤、黑二色为主，这种色彩观与其时代流行的阴阳五行思想与生死观等有关。
再论中国绘画价值观的演变
画论 伦理 审美 价值观
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2010/2/25
中国先秦两汉时期绘画价值追求的是认识功能和伦理教育。魏晋南北朝时期画论价值观转向审美。这个过程转变的原因以往论者都集中在社会风气和思潮变化。但是我们认为，除此以外，还有一个直接的原因就是，画论提出者由以往的思想家、哲学家、统治阶级转换为艺术家本人。
试论宋代画院的发展及其审美旨趣
宋代画院 发展 审美旨趣
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2010/2/25
宋代是中国历史上一个重文抑武的时代，这个时代对外失却了唐代的强悍之势，但是其文化繁荣，思想蓬起，人才辈出，却远非唐人可比。“汉学”与“宋学”成为两朵奇葩交相辉映于唐前宋后，在“宋学”极度繁荣与发展的过程中，宋代的美学也得到空前的发展，并构成宋学中的一个极为重要的方面。本文拟以宋代绘画艺术美中的画院绘画为研究对象，着重探讨宋代画院的发展状况，并分析其兴起的原因，在此基础上进一步分析宋代画院绘画艺术的...
百年山水画与中国现代艺术思潮
山水画 现代艺术
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2010/2/25
20世纪山水画是中国近现代美术史的重要组成部分,它集中而典型地反映了百年来中国艺术尤其是中国画的生存发展境遇,体现了数代人形形色色的感应与追求。对20世纪山水画作专题梳理,将有助于人们从一个特殊的点上透视艺术与人的关系,透视艺术演衍变革及其价值实现的复杂性和丰富性。
隋代的壁画改变了北魏所形成的秀骨清像,脱离了南北朝时期的质朴粗犷气息,在豪放和清新之中创造了民族化的形象并开始走向世俗化,成为向唐代富丽绚烂的艺术过渡的桥梁。唐代的壁画艺术更是随时代精神,在繁华与清明的世界里,洋溢着幸福乐观的情怀。隋唐时期的壁画宛如一曲虚幻佛国的赞歌,唤起对人生的崭新态度。
传统人物画“形”的意义演化
传统人物画 “形”
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2010/2/25
“形”是造型艺术的基本元素。就传统人物画而言，“形”是传统绘画美学观以及艺术风格演进的外部反映，反过来，“形”的发展又是决定绘画艺术前进的内在动力。在传统人物画从萌芽、发展、成熟乃至衰落的整个过程中，“形”作为画家个体精神活动的一种表达方式，受到绘画审美标准更迭以及绘画功能转化的影响，这种影响从“形”与“神”的关系上得以充分体现。
浅论花鸟画的起源及其审美特征
花鸟画 审美趣味
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2010/2/25
花鸟由最初的图腾崇拜，至抒写性灵，在本质上是表现自然万物在一定的机缘中，在艺术家“万趣融入神思”之后，以“意”为本体，表现自然机趣的千变万化与人们的思想情感的观念关系。花鸟画的主题，即依托自然物象的千变万化，将审美主体的思想感情亦即“意”或“心”，寄托于对自然界的花草鸟虫的审美再造。中国艺术旨在表现人的主体精神。中国花鸟画家通过对物象的审美再造，再现了艺术家本身内心世界。
李郭派绘画在元代的发展及相关问题
李郭派 唐棣 政治意识
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2010/2/25
北宋画家李成、郭熙所代表的李郭派，与江南的董(源)巨(然)风格并称中国山水画史上的两大师承渊源。李郭派在北宋中前期曾经风靡整个山水画坛，越过北宋末期和南宋，叉在元代蔚然成风。但研究元朝山水画的人多把目光投注于董巨一派的“元四家”身上，一旦涉及李郭派画家却只有寥寥数语，且未成体系。本文将在此对李郭派在元代的发展轨迹作一次探讨，并就几个问题进行阐发，提出一家之言。
论一百年来中国画的两个转型期
中国画 转型期
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2010/2/25
中国是艺术大国，中国画的隆盛与衍变是中国文化艺术史上最壮观的一幕：就与历史行程的比较而言，可说一代有一代的国画风貌，正如一代有一代的学术一样；一定历史时期如果没有另外的画种、画风、画学相互激荡，占据主流地位的画种、画学内部，便会分裂、内耗、乃至自蔽。更何况一个大时代的来临！中国画的转型与20世纪的时代大变革风云际会。
唐代是中国古代社会最繁盛的时期，在宽容开放的时代精神孕育下，各种文艺形式勃兴，绘画亦是如此。本文对唐代画家及其绘画进行了具体分析，以讨论唐代绘画的品质。
20世纪中国壁画研究
20世纪 中国壁画
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2010/2/25
中国是世界壁画艺术的发祥地之一，有着源远流长的历史。远在原始社会便有神奇、壮观的岩壁画，战国时期已有规模宏大的楚庙、祠堂壁画。自秦汉壁画已被广泛应用。魏晋至唐则产生许多宗匠巨作，成就辉煌。明清以后逐渐衰落。进入近代一片空寂景象，壁画出现一个历史的断层。
西藏主题与中国美术60年
西藏 中国美术
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2010/2/25
西藏主题是２０世纪中国美术发展中形成的一个独特的艺术传统。这一实践的艺术传统既产生于中国美术的内在历史演变，也产生于它与西方的遭遇；它既密切联系着２０世纪中国的历史运动，也是创造新文化的能动力量。如何解释这一实践的艺术传统，如何以创造性的方式把中国美术６０年的经验与世界的其它部分联系起来，这不仅是一种学术的探究，也是在当代历史变动中，我们不断面对的问题。
美术史上的回复与创造
回复现象 美术史
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2010/1/5
美术家们之所以要采取回复来进行美术创造，还由于这种方法能在最大限度内统一人们在审美心理上的某些矛盾，因为在审美经验中，人们的审美心理极微妙复杂，甚至是相互矛盾的。如我们在美感讨论中常谈到的感情与理智、直觉与理性、直接与间接、道德感与无利害的快感等矛盾。如果我们仔细分析一下的话，这些矛盾之所以能统一于审美之中，在一定程度上也取决于创造者与欣赏者对传统有相同的认识，具有相似的知识结构和审美心理构造。在...
文人面对现实：1949年以来水墨画的历史流向
水墨画 1949年 文人
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2010/1/5
1949年以后的中国水墨画面对一个历史抉择。一大批从延安或其他革命根据地来的美术干部接管了各地的美术机构或院校，并开始用毛泽东的文艺思想改造那些旧社会的文人和画家。为了巩固新政权的需要，美术界首先开展了新年画创作运动，以此来树立毛泽东所倡导的文艺为人民服务的思想。面对新社会的新的要求，尽管那些以自我为中心的水墨画家的文人笔墨一时还难以适应，可是，他们都以自己的主观努力来响应政府的号召，加入到创作新...